Yoes Tensionales en el Festival

Alostasis, percepción y preparación para actuar

Una madre observa la presentación de su hija. Un jurado analiza la ejecución técnica. Un bailarín reconoce la dificultad de un salto. Un profesor busca decisiones pedagógicas. Un turista, que no conoce los códigos de esa modalidad, se deja conducir por la música, la iluminación y las reacciones del público.

Todos están frente a la misma coreografía, pero no necesariamente perciben el mismo acontecimiento.

Cada persona llega al Festival de Danza de Joinville con expectativas, vínculos, recuerdos, responsabilidades y estados corporales diferentes. Estas configuraciones pueden modular la atención, la respiración, el tono muscular, la frecuencia cardíaca y la percepción del riesgo.

La pregunta que orienta este blog es:

¿Cómo modifica el Yo Tensional activo aquello que cada persona puede percibir, sentir y hacer frente a la danza?

¿Qué es un Yo Tensional?

El Yo Tensional es una hipótesis BrainLatam utilizada para describir la configuración corporal, afectiva, cognitiva y relacional que emerge ante una situación significativa.

No es una personalidad fija, un diagnóstico ni una emoción aislada. Es un estado temporal formado por la relación entre:

• las condiciones actuales del cuerpo;

• los recuerdos y las experiencias anteriores;

• las expectativas sobre lo que puede suceder;

• los vínculos con las personas presentes;

• los roles sociales;

• las posibilidades de acción percibidas.

Una madre puede comenzar la presentación con aprensión y terminar aliviada. Un jurado puede abandonar momentáneamente el análisis técnico y dejarse sorprender por la obra. Un bailarín puede sentir que su propio cuerpo anticipa un movimiento que solamente está observando.

En la formulación de BrainLatam, los Yoes Tensionales se reorganizan continuamente a medida que el cuerpo, el ambiente, el lenguaje y el sentido de pertenencia modifican el campo de la experiencia. El concepto se presenta como una hipótesis de investigación en primera persona, no como una estructura cerebral ya comprobada.

Homeostasis y alostasis

La homeostasis se refiere al mantenimiento de condiciones corporales compatibles con la vida. La temperatura, la hidratación, la disponibilidad de energía y la oxigenación deben mantenerse dentro de determinados rangos.

La alostasis amplía esta comprensión al mostrar que el organismo no se limita a corregir desequilibrios. También anticipa necesidades.

Antes de que ocurra un movimiento decisivo, el cuerpo ya puede estar preparándose.

La madre conoce la secuencia y anticipa el aterrizaje.
El jurado busca criterios técnicos.
El bailarín reconoce la preparación motora necesaria.
El profesor busca elementos que puedan enseñarse.
El turista intenta interpretar la escena a través de las reacciones de quienes lo rodean.

Investigadores latinoamericanos liderados por Joaquín Migeot describen la alostasis como una regulación predictiva producida mediante la relación entre cerebro, cuerpo y ambiente. Su trabajo también demuestra que las condiciones sociales, culturales y ambientales participan en la formación de las respuestas corporales a lo largo de la vida.

Esto añade una dimensión esencial al concepto de Yo Tensional: la percepción no comienza cuando una persona entra en el teatro. Cada persona lleva consigo una historia corporal.

Percibir también es prepararse para actuar

La percepción no consiste solamente en registrar sonidos, imágenes y movimientos. También organiza posibilidades de acción.

Quien considera que debe proteger a alguien busca señales de riesgo. Quien debe evaluar busca precisión. Quien desea aprender sigue los detalles técnicos. Quien asiste por primera vez puede percibir principalmente el ritmo, la intensidad, la belleza o el extrañamiento.

En un estudio sobre la anticipación del rechazo social, Migeot y sus colaboradores observaron relaciones entre expectativas socialmente significativas, interocepción y preparación alostática. La investigación no se realizó en un festival de danza, pero contribuye a comprender que el cuerpo puede anticipar acontecimientos antes de conocer su desenlace.

Por ello, el mismo salto puede aparecer como:

• riesgo para una madre;

• criterio de evaluación para un jurado;

• desafío motor para un bailarín;

• posibilidad pedagógica para un profesor;

• sorpresa estética para un turista.

El movimiento posee su propia materialidad, pero aquello que adquiere relevancia depende de la configuración activa del Cuerpo-Territorio.

Piedra–Papel–Tijera

En BrainLatam, Piedra–Papel–Tijera es una metáfora lúdica para investigar distintas maneras de percibir, pensar y actuar.

La propuesta dialoga con la distinción entre pensamiento rápido y pensamiento lento popularizada por Daniel Kahneman, pero incorpora un tercer movimiento: el Papel.

No se trata de tres tipos de personas ni de tres regiones cerebrales que funcionan de manera independiente. Son modos funcionales que pueden alternarse rápidamente dentro de una misma experiencia.

Piedra: rapidez, hábito y ejecución

La Piedra representa el modo rápido, automático y sensoriomotor.

Aparece cuando una persona reconoce inmediatamente un patrón, ejecuta algo que ya ha aprendido o reacciona antes de realizar un análisis detallado.

En el Festival, la Piedra puede manifestarse cuando:

• una madre contiene la respiración antes de una caída;

• un bailarín reconoce instantáneamente un error en el apoyo;

• el público comienza a aplaudir al mismo tiempo;

• alguien ajusta su propia postura mientras observa un salto.

La Piedra no es inferior. Permite velocidad, habilidad y eficiencia. El riesgo aparece cuando se convierte en piloto automático e impide que el Cuerpo-Territorio perciba nuevas posibilidades.

Tijera: análisis, recorte y planificación

La Tijera representa el modo más lento, deliberado y analítico.

Recorta la experiencia en partes, compara información, clasifica y organiza decisiones.

Un jurado puede utilizar la Tijera para observar alineación, ritmo y ejecución. Un profesor puede comparar estrategias de enseñanza. Un bailarín puede analizar cómo se construyó una transición.

La Tijera hace posibles el método y el pensamiento crítico. Su riesgo aparece cuando el recorte se vuelve tan rígido que la persona pierde de vista la experiencia como totalidad.

El investigador brasileño Samuel Bellini-Leite propone una actualización de las teorías de procesamiento dual, relacionando los procesos rápidos con la cognición encarnada y predictiva, y los procesos deliberados con el procesamiento simbólico.

Esta referencia aporta rigor científico al diálogo con Kahneman y evita tratar el pensamiento rápido y el pensamiento lento como dos “botones” cerebrales completamente separados.

Papel: disfrute y metacognición

El Papel es la ampliación propuesta por BrainLatam.

Representa una atención más amplia, disfrute, creatividad, percepción corporal y metacognición: la capacidad de percibir el propio estado mientras la experiencia está ocurriendo.

En el modo Papel:

• la madre puede reconocer su aprensión sin quedar dominada por ella;

• el jurado puede conservar sus criterios técnicos sin perder la potencia de la obra como totalidad;

• el bailarín puede percibir la respuesta de su propio cuerpo;

• el turista puede acoger lo desconocido sin necesidad de clasificarlo inmediatamente.

Papel no significa pasividad ni pensamiento positivo. Significa crear espacio para preguntarse:

¿Qué está haciendo mi cuerpo en este momento?
¿Qué expectativa está organizando mi atención?
¿Estoy solamente repitiendo una respuesta conocida?
¿Se ha vuelto posible otra percepción o acción?

El psicólogo mexicano Rogelio Puente-Díaz demuestra que los sentimientos metacognitivos participan en la evaluación y selección de ideas durante los procesos creativos.

Su trabajo no valida directamente el modelo BrainLatam, pero ayuda a comprender cómo la percepción del propio proceso puede orientar la creatividad, la evaluación y la toma de decisiones.

BrainLatam sintetiza los tres modos de la siguiente manera:

La Piedra ejecuta.
La Tijera analiza.
El Papel percibe, integra y transforma.

La riqueza del juego se encuentra en la alternancia. Ningún modo vence siempre y ninguno es suficiente para todas las situaciones.

Escuchar con el cuerpo

La antropóloga brasileña Erica Giesbrecht, en su investigación sobre una escena de danza del vientre en São Paulo, demuestra que la escucha musical involucra al cuerpo entero. La sensibilidad se desarrolla mediante la práctica y dentro de territorios culturales específicos.

Esta contribución amplía la comprensión del Yo Tensional: percibir la danza no consiste únicamente en procesar sonidos e imágenes. También implica movilizar conocimientos corporales aprendidos a lo largo del tiempo.

Un bailarín entrenado puede percibir la distribución del peso antes de un salto. Un profesor puede reconocer la preparación técnica. Un espectador sin entrenamiento puede no identificar esos detalles, pero sí percibir intensidad, proximidad, belleza o incomodidad.

No existe una única forma correcta de ser atravesado por la danza.

El cuerpo también es histórico y territorial

La arqueóloga argentina Mariana Fabra y sus colaboradores estudiaron un entierro de aproximadamente cuatro mil años desde una perspectiva osteobiográfica. En lugar de comprender el cuerpo únicamente como una estructura biológica, el estudio articuló dimensiones biológicas, sociales y políticas.

Esta referencia aporta el principio de que ningún cuerpo existe fuera de sus relaciones, condiciones materiales e historias.

El intelectual indígena brasileño Ailton Krenak también cuestiona la separación entre humanidad, territorio y otras formas de vida. En Futuro ancestral, el cuerpo aparece integrado a lugares, comunidades, ríos, memorias y ritmos colectivos.

Krenak no debe ser reducido a una explicación neurobiológica. Su contribución filosófica y territorial posee autonomía propia y recuerda a la ciencia que el Cuerpo-Territorio es mayor que aquello que un sensor puede registrar.

¿Cómo podrían investigarse los Yoes Tensionales en el Festival?

Una investigación sobre los Yoes Tensionales podría combinar contexto, mediciones corporales y experiencia en primera persona.

Antes de la presentación, los investigadores podrían conocer:

• la relación de la persona con los artistas;

• su familiaridad con la modalidad de danza;

• sus expectativas;

• su nivel de cansancio o incomodidad;

• el rol que ocupa en ese momento.

Durante la obra, con consentimiento informado, podrían observarse cambios en la respiración, la frecuencia cardíaca, la postura, la dirección de la mirada y los micromovimientos.

Después de la presentación, cada participante podría relatar:

• qué captó su atención;

• cuándo se sintió más movilizado;

• qué recuerdos surgieron;

• si sintió deseos de moverse;

• qué momentos le parecieron arriesgados, bellos o familiares.

Los datos fisiológicos no deberían utilizarse como detectores de emociones.

Una frecuencia cardíaca acelerada no significa necesariamente miedo. Puede acompañar entusiasmo, atención, vínculo afectivo o preparación para actuar. La respiración, el tono muscular y la frecuencia cardíaca deben interpretarse junto con el contexto y el relato de la propia persona.

La trayectoria investigada sería:

contexto → predicción → cambio corporal → percepción → elección

Cuando el Yo Tensional encuentra la danza

El Yo Tensional modifica la percepción porque organiza prioridades. Sin embargo, también puede ser transformado por la obra.

La madre puede recuperar la confianza.
El jurado puede ser sorprendido más allá de los criterios técnicos.
El bailarín puede descubrir una nueva posibilidad motora.
El profesor puede reconsiderar una práctica.
El turista puede encontrar pertenencia en un lenguaje desconocido.

Durante una única presentación, la misma persona puede alternar entre Piedra, Tijera y Papel: reaccionar rápidamente, analizar el movimiento y después percibir cómo la experiencia está reorganizando su Cuerpo-Territorio.

La coreografía no sucede solamente en el escenario. Encuentra cuerpos preparados por historias diferentes y modifica aquello que cada persona percibe, siente y cree ser capaz de hacer.

Tal vez sea en ese encuentro donde mirar deje de ser solamente observar.

Referencias y su contribución al blog

BELLINI-LEITE, Samuel C. Dual Process Theory: Embodied and Predictive; Symbolic and Classical. Frontiers in Psychology, vol. 13, 2022. DOI: 10.3389/fpsyg.2022.805386.
Contribución: actualiza el debate sobre el pensamiento rápido y lento, evitando tratarlos como sistemas cerebrales completamente separados. Sustenta una lectura dinámica, encarnada y predictiva de la Piedra y la Tijera.

BRAINLATAM; CIONEK, Jackson. Neuro Epigenetics in Vital Convolution — A Comparison of the Scissors and Rock Connectomes with Daniel Kahneman’s Fast and Slow Thinking. 2024.
Contribución: presenta la conexión inicial entre la metáfora Piedra–Papel–Tijera y los procesos rápidos y deliberados, situando el modelo dentro de la propuesta pedagógica de BrainLatam.

BRAINLATAM; CIONEK, Jackson. Joinville Dance Festival — When the Body Dances, the Spirit Reconfigures. 2025.
Contribución: relaciona el Festival, el Cuerpo-Territorio y los Yoes Tensionales, ofreciendo una base conceptual BrainLatam para investigar cómo el lenguaje, la pertenencia y la experiencia corporal se reorganizan mediante la danza.

BRAINLATAM; CIONEK, Jackson. What Is Your Question? — Referential Neuroscientific Avatars. 2026.
Contribución: presenta la formulación más reciente del modelo: Piedra como ejecución rápida, Tijera como análisis deliberado y Papel como disfrute con metacognición.

FABRA, Mariana et al. A Human Body, a Necklace, a Pestle, and a Stone Axe: An Osteobiographical Perspective of a 4,000-Year-Old Burial in Calamuchita Valley, Córdoba, Argentina. Latin American Antiquity, vol. 34, n.º 2, pp. 349–365, 2023. DOI: 10.1017/laq.2022.39.
Contribución: demuestra cómo la arqueología puede comprender el cuerpo mediante la integración de dimensiones biológicas, sociales, materiales y políticas.

GIESBRECHT, Erica. Escutando com o corpo: sensibilidade, música e corpo numa cena local de dança do ventre. Revista de Antropologia, vol. 65, n.º 2, 2023. DOI: 10.11606/1678-9857.ra.2022.198224.
Contribución: fundamenta la percepción musical como una experiencia corporal, culturalmente aprendida y situada en un territorio específico.

KRENAK, Ailton. Futuro ancestral. São Paulo: Companhia das Letras, 2022.
Contribución: amplía la noción de Cuerpo-Territorio al cuestionar la separación entre individuo, comunidad, ambiente y otras formas de vida.

MIGEOT, Joaquín et al. Allostatic-Interoceptive Anticipation of Social Rejection. NeuroImage, vol. 276, 2023. DOI: 10.1016/j.neuroimage.2023.120200.
Contribución: ofrece una base para comprender cómo las expectativas socialmente significativas pueden movilizar anticipaciones corporales e interoceptivas.

MIGEOT, Joaquín et al. Allostasis, Health, and Development in Latin America. Neuroscience & Biobehavioral Reviews, vol. 162, 2024. DOI: 10.1016/j.neubiorev.2024.105697.
Contribución: sustenta la discusión sobre alostasis y demuestra por qué cerebro, cuerpo, ambiente, desarrollo y condiciones sociales deben estudiarse de manera conjunta.

PUENTE-DÍAZ, Rogelio. Metacognitive Feelings as a Source of Information for the Creative Process: A Conceptual Exploration. Journal of Intelligence, vol. 11, n.º 3, 2023.
Contribución: ayuda a relacionar el modo Papel con la percepción y regulación de los propios procesos creativos, sin afirmar que el artículo comprueba directamente el modelo BrainLatam.

Referencia conceptual anterior a 2021

KAHNEMAN, Daniel. Thinking, Fast and Slow.
Contribución: ofrece el antecedente conceptual utilizado por BrainLatam para asociar la Piedra con el pensamiento rápido y la Tijera con el pensamiento deliberado. El Papel constituye la ampliación lúdica y metacognitiva propuesta por BrainLatam.