Hyperscanning, EEG/fNIRS y Coral: Sincronía Neurofisiológica en la Performance Colectiva

Una lectura BrainLatam2026 sobre fNIRS, ECG, respiración, movimiento, Jiwasa y performance musical colectiva

Antes de hablar de canto coral, necesitamos hablar de sincronía.

Cantar juntos no es solo producir sonido al mismo tiempo. Es respirar juntos, ajustar el cuerpo, mirar al director, sentir el grupo, anticipar entradas, sostener el tempo, corregir microatrasos y crear una presencia colectiva que ningún cantante podría producir solo.

Por eso, el estudio “Exploring multimodal neurophysiological synchrony and behaviour in choir performance: a preliminary study”, de Gregoire Vergotte y colaboradores, presentado en el MOCO ’26, es tan importante para BrainLatam2026.

La pregunta central puede formularse así:

¿cómo se sincronizan neurofisiológica y conductualmente directores y cantantes durante la performance coral, especialmente cuando diferentes partes del cuerpo del director están visibles?

El estudio no mira solo el cerebro. Combina fNIRS, ECG, respiración, voz y movimiento, creando una lectura multimodal de la performance colectiva.

Qué investigó el estudio

Participaron tres coros parciales de La Cité des Arts de Montpellier. Cada grupo incluía un director y dos subgrupos de cantantes mujeres: altos y sopranos, separados por una cortina para impedir contacto visual directo entre los subgrupos.

Los coros cantaron la balada inglesa del siglo XVIII “The Turtle Dove” en cuatro condiciones experimentales:

sin ver al director;
viendo solo el rostro;
viendo solo el brazo;
viendo el cuerpo entero.

El objetivo fue entender cómo el acoplamiento visual con el director cambia la sincronía entre cerebro, corazón, respiración, voz y movimiento.

Este diseño es excelente porque no compara simplemente “cantar versus reposo”. Hace una pregunta más fina: ¿qué información visual del director organiza mejor el sistema coral?

Elogio a la pregunta científica

El mérito del estudio es grande.

Los investigadores tratan el canto coral como un sistema vivo, colectivo y complejo. Esto ya es una contribución importante, porque muchas veces la música se estudia solo como ejecución técnica o percepción auditiva.

Aquí, el coral aparece como un organismo temporal: director, sopranos, altos, respiración, gesto, corazón, cerebro y voz formando un campo de coordinación.

La pregunta científica es fuerte porque aproxima arte, salud, neurociencia social y tecnologías portátiles. El estudio también es honesto al presentarse como preliminar, reconociendo el tamaño reducido de la muestra y señalando caminos futuros.

Equipos y sensores usados

El estudio usó una arquitectura multimodal muy interesante.

Para fNIRS, el director, una cantante alto y una cantante soprano fueron equipados con sistemas portátiles de 8 canales posicionados sobre la corteza prefrontal bilateral. Los equipos utilizados fueron dos Octamon y un Brite 23, de Artinis Medical Systems, con muestreo de 10 Hz.

La actividad cardíaca fue registrada con sensores Trigno EKG Biofeedback Sensor, de Delsys Inc., a 2000 Hz.

La respiración fue medida con tres cinturones respiratorios conectados a la parte auxiliar de un sistema TMSI Refa, de Twente Medical Systems, con muestreo de 1024 Hz.

La performance vocal de los subgrupos fue registrada con dos micrófonos Neumann KM184, a 16 kHz.

Los movimientos del director fueron registrados con un sistema de captura de movimiento Xsens / Movella, con 23 sensores acelerómetros triaxiales, a 60 Hz.

Todos los flujos fueron sincronizados usando Lab Streaming Layer — LSL, punto esencial para investigaciones multimodales con EEG/fNIRS, ECG, respiración, voz y movimiento.

Aunque el título de este blog incluye EEG/fNIRS como horizonte BrainLatam2026 para hyperscanning musical, este estudio específico utilizó fNIRS, no EEG.

Principales resultados

Los resultados preliminares muestran que la visibilidad del director altera la dinámica del coral.

En la conectividad funcional por fNIRS, la suma de conexiones significativas fue:

26 en la condición sin visión;
25 viendo solo el rostro;
43 viendo el brazo;
47 viendo el cuerpo entero.

Es decir, ver los brazos y el cuerpo entero del director pareció aumentar las conexiones intra e intercerebrales, especialmente involucrando al director.

El análisis de ECG también indicó una tendencia de aumento de la sincronía entre director-soprano y director-alto al pasar de la condición sin visión a la condición de cuerpo entero. Entre soprano y alto, sin embargo, la tendencia fue inversa.

Esto sugiere algo muy interesante: el papel del director quizá no sea simplemente sincronizar a todos por igual, sino organizar diferencias funcionales entre subgrupos.

El cuerpo del director no solo “marca el tiempo”. Distribuye coordinación.

Lectura BrainLatam2026: coral como Jiwasa neurofisiológico

Desde la perspectiva BrainLatam2026, el coral es un fuerte ejemplo de Jiwasa.

Nadie canta solo el coral entero. Cada persona sostiene una parte, pero la música solo aparece cuando el grupo respira, escucha y se ajusta en conjunto.

Eso es “a gente” en acción.

El estudio muestra que esta experiencia colectiva puede ser medida por múltiples señales: fNIRS, ECG, respiración, voz y movimiento. La sincronía no está solo en el sonido final. Aparece antes: en el cuerpo, la atención, el corazón, la respiración y la corteza prefrontal.

El coral, entonces, no es solo performance artística. Es un laboratorio vivo de pertenencia.

APUS, dirección y cuerpo-territorio musical

El director funciona como un APUS compartido.

Su brazo, su mano, su rostro, su postura y su cuerpo entero crean un territorio de orientación para los cantantes. Cuando el brazo está visible, el sistema coral parece ganar más organización. Cuando aparece el cuerpo entero, esa organización aumenta todavía más.

Esto muestra que el cuerpo del director no es un adorno visual. Es parte del sistema cognitivo del coral.

El cantante no sigue solo una idea abstracta de tiempo. Sigue un cuerpo. Y ese cuerpo regula entrada, intensidad, respiración, expectativa y seguridad.

Para BrainLatam2026, esto ayuda a pensar el Cuerpo-Territorio musical: la música nace de la relación entre cuerpos, espacio, gesto, escucha y memoria.

Zona 2 y performance colectiva

La performance coral puede favorecer Zona 2 cuando el grupo encuentra una sincronía viva, flexible y no rígida.

Zona 2 no es relajación pasiva. Es fruición con atención. Es metacognición incorporada. Es un estado en el que la persona está presente, pero no defensiva; activa, pero no secuestrada; coordinada, pero no anulada.

En el canto coral, esto aparece cuando el cantante siente su propio cuerpo y, al mismo tiempo, siente el grupo. El “yo” no desaparece. Se ajusta dentro del “a gente”.

El estudio de Vergotte y colaboradores muestra justamente esa complejidad: la sincronía puede aumentar entre director y subgrupos, mientras la sincronía entre subgrupos puede disminuir. Esto sugiere que una buena coordinación colectiva no significa que todos se vuelvan idénticos. Puede significar diferenciación funcional dentro de un sistema compartido.

De la pregunta del artículo al diseño BrainLatam2026

El artículo preguntó:

¿cómo diferentes condiciones de acoplamiento visual con el director modulan respuestas neurofisiológicas y conductuales en coros?

Para responder, utilizó:

fNIRS prefrontal, ECG, respiración, grabación vocal, captura de movimiento y sincronización multimodal por LSL.

BrainLatam2026 puede ampliar la pregunta:

¿cómo las performances musicales colectivas crean Jiwasa neurofisiológico, reorganizando cerebro, corazón, respiración, gesto, voz y pertenencia?

Un diseño futuro podría combinar:

fNIRS hyperscanning + EEG/ERP + ECG/HRV/RMSSD + respiración + EMG facial y laríngeo + GSR + eye-tracking + motion capture + análisis acústico de la voz.

El fNIRS mediría el acoplamiento prefrontal entre director y cantantes.
El EEG/ERP podría captar predicción temporal, error, atención y sorpresa musical.
El ECG/HRV/RMSSD evaluaría regulación autonómica y sincronía cardíaca.
La respiración sería central, porque cantar es organizar el aire en un tiempo compartido.
El EMG podría medir tensión facial, mandibular, cervical y respiratoria.
El GSR indicaría saliencia emocional y activación.
El eye-tracking mostraría cómo los cantantes distribuyen la atención entre director, partitura y grupo.
El análisis acústico mediría tiempo, afinación, intensidad y cohesión vocal.

Crítica decolonial generosa

El estudio es excelente y abre un camino muy fértil.

La ampliación decolonial pregunta: ¿cómo estas herramientas podrían estudiar coros, cantos tradicionales, rondas, rituales, cantos indígenas, tambores afro-latinoamericanos, escuelas de samba, cantos religiosos y performances comunitarias en América Latina?

La música colectiva en nuestros territorios muchas veces no separa arte, cura, memoria, ancestralidad, política y pertenencia.

Por eso, el hyperscanning musical no debería servir solo para medir la performance “perfecta”. Puede ayudar a entender cómo las comunidades crean cuerpo colectivo, regulan sufrimiento, transmiten memoria y sostienen presencia.

La pregunta decolonial es:

¿qué formas de canto colectivo mantienen vivo el cuerpo social?

DREX Cidadão, cultura y salud pública

La conexión con DREX Cidadão aparece cuando entendemos la cultura como metabolismo social.

El coral, la música comunitaria, el canto colectivo y las prácticas artísticas no son lujos. Son tecnologías de pertenencia, salud mental, educación, envejecimiento activo y cuidado colectivo.

Si las políticas públicas financian solo infraestructura dura, pero ignoran la cultura viva, pierden una dimensión esencial de la salud.

DREX Cidadão puede ser entendido como una base material para que las personas tengan tiempo, presencia y seguridad para participar en experiencias colectivas de Zona 2: coros, grupos musicales, rondas de canto, escuelas de arte, prácticas culturales y educación musical.

Una sociedad que canta junta puede enfermarse menos en silencio.

Cierre

El estudio de Vergotte y colaboradores muestra que el coral es más que música.

Es cerebro con cerebro.
Es corazón con corazón.
Es respiración con respiración.
Es gesto con voz.
Es director con grupo.
Es APUS musical.
Es Jiwasa sonoro.

El fNIRS, el ECG, la respiración, la voz y el movimiento ayudan a revelar que la performance colectiva no ocurre solo en el oído. Ocurre en el cuerpo entero.

Tal vez una de las grandes tareas de la Neurociencia Decolonial sea mostrar que cantar juntos no es distracción. Es una forma profunda de organización humana.

Porque cuando cantamos en coral, la música no sale solo de la boca.

Sale del vínculo.

Referencia

Vergotte, G., Laroche, J., Guyot, P., Pla, S., Dray, G., Jean, P., Perrey, S., Borot, L., & Bosselut, G. (2026). Exploring multimodal neurophysiological synchrony and behaviour in choir performance: a preliminary study. In MOCO ’26: Proceedings of the 10th International Conference on Movement and Computing, Montpellier, France. ACM. https://doi.org/10.1145/3802842.3802873